Théâtre : Apprendre pour oublier !
Mais comment fais-tu pour retenir tout ça ?
C'est une question qui revient régulièrement. Comment fais-tu pour retenir autant de texte ? Comment arrives-tu à mémoriser toutes ces phrases, à passer d'un personnage à l'autre, à retrouver tes répliques sans hésiter ?
Je pourrais répondre que j'ai une mémoire extraordinaire. Ce serait flatteur, mais un peu exagéré. Et surtout, ce ne serait pas tout à fait vrai.
En réalité, j'ai mes petites habitudes, mes rituels, mes astuces. Une façon de faire qui s'est construite avec le temps et l'expérience.
Je commence souvent par la fin.
Pour les auditions et les castings, j'ai remarqué que la fin d'un texte était souvent la partie la moins solide lorsque je l'apprenais dans l'ordre.
Alors je commence par là. Je travaille la dernière réplique, puis je remonte progressivement. De cette façon, je suis certaine que la fin est bien ancrée.
Quant au début, il est forcément bien appris : on ne peut pas rater le début, ce serait se mettre une balle dans le pied !
Je lis, je marche, je parle.
Au départ, je lis le texte tranquillement, assise. Puis je me lève, je marche avec le texte à la main et je le dis à voix haute. Je le redis encore et encore. J'ai besoin de l'entendre. Les mots doivent passer par ma bouche, trouver leur place dans ma voix.
Petit à petit, quand une succession de répliques commence à s'installer dans ma tête, dans mes oreilles, dans mon corps, je pose le texte un peu plus loin et je continue sans l'avoir sous les yeux.
Quand je le connais presque, je passe à une autre étape : je me fais ma propre dictée. Je prends une feuille et je restitue le texte de mémoire, par écrit. Je ne recopie pas : je vais chercher les mots dans ma tête. Si un passage manque ou qu'un mot m'échappe, je retourne immédiatement au texte pour vérifier et corriger.
Une façon efficace de repérer les petits trous dans la raquette !
Je ne joue pas seule, même quand je suis seule.
J'enregistre aussi régulièrement les répliques des autres personnages, en laissant des blancs à la place des miennes. Je m'amuse à modifier ma voix pour donner une couleur différente à chaque personnage. Je fabrique en quelque sorte ma propre bande-son de répétition.
Ensuite, je lance l'enregistrement et je réponds aux répliques que j'entends.
Pourquoi apprendre aussi le texte des autres ? Parce qu'une scène ne se construit pas toute seule. Connaître les répliques de ses partenaires permet de suivre le fil de l'échange, d'anticiper les enchaînements et, surtout, de retrouver son chemin en cas de blanc.
Il y a une différence entre connaître ses répliques et connaître une scène. C'est précisément dans cette différence que commence le travail de comédienne.
Un texte ne s'apprend pas toujours de la même façon.
Pour une courte séquence au cinéma ou à la télévision, il peut s'agir d'apprendre quelques répliques, de les rendre disponibles pour le jour du tournage, puis de passer à autre chose.
Au théâtre, c'est une autre histoire. Le texte doit rester en nous, vivant et disponible, pendant toute la durée d'exploitation du spectacle. Des mois, parfois des années…
Il faut retrouver les mots représentation après représentation. À force, le texte devient une seconde nature. On peut alors se consacrer pleinement au jeu, à l'écoute des partenaires, aux émotions et à tout ce qui se passe sur scène.
Et les autres comédiens, comment font-ils ?
Je suis allée chercher quelques témoignages de comédiennes et comédiens que nous connaissons bien. Leurs façons de travailler sont parfois proches, parfois très différentes des miennes.
André Dussollier évoque les différentes mémoires mobilisées au théâtre : visuelle, sensorielle et émotionnelle. Il souligne aussi combien la marche favorise l'ancrage du texte.
Denis Podalydès, lui aussi, fait appel au mouvement. Il explique apprendre en marchant, parfois en courant ou à vélo. Le mouvement physique l'aide à incorporer les textes.
Benjamin Lavernhe travaille par morceaux. Il apprend une partie du texte, la laisse mûrir pendant quelques jours, puis passe à la suivante. Une manière de ne pas vouloir tout assimiler d'un seul coup.
Marina Foïs distingue la préparation au cinéma de celle du théâtre. Pour une pièce, elle apprend très en amont, jusqu'à ce que le texte quitte la tête pour aller se loger dans le corps.
Dominique Blanc, de son côté, est très méthodique. Elle explique mémoriser ses textes tôt le matin et faire appel à un répétiteur qui lui fait réviser chaque soir. Une discipline rigoureuse pour ne laisser aucune place à l'approximation.
Alors, comment fait-on pour retenir tout ça ?
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